El meteorito del Turó de la Peira. (Actualizado 2019)

CIMA DEL TURÓ DE LA PEIRA

Repasando las últimas publicaciones en el Grupo de Facebook al que pertenezco, veo que Carme Martí publica un recorte de prensa sobre una insólita noticia ocurrida, el año 1969, en Nou Barris (Barcelona). Se trata de una historia que tenía hace tiempo en la reserva de artículos "pendientes de publicar".

El suceso es poco conocido. Así que, ahora que me ha vuelto el asunto a la memoria me pongo manos a la obra buscando entre cientos de historias que guardan cola en la sala de espera del disco duro y pasado unos minutos encuentro la carpeta con el recorte de prensa y la información archivada del tema en concreto que paso a detallar a continuación.

La noticia de la caída de un meteorito, en el Turó de la Peira (Barcelona), no tuvo mucha repercusión en la prensa y tan sólo se encuentran en la hemeroteca unas cuantas líneas informando de la caída de un objeto. 

Unos años después, tras analizar el meteorito, publicaron un informe donde se afirmaba haber encontrado en este meteorito elementos orgánicos de presunto origen extraterrestre: 
 “En el meteorito del Turó de la Peira, que cayó en septiembre de 1969, descubrimos, después de muchos años de investigaciones, dos microesporas cristalizadas que, después de mucho tiempo de estar buscando alguna similitud tipológica con las de la Tierra, se llegó a la conclusión de que provenían del espacio”. Las investigaciones fueron llevadas a cabo por José Antonio Lamich: Doctor en Arqueología. Investigador y fundador del grupo Hipergea. Los trabajos se publicaron en el boletín del grupo científico llamado Hipergea, con el título: “Vida en el meteorito del Turó de la Peira “.

Parece ser que existe un libro de temática de misterios de Catalunya que le dedica unas líneas al suceso. La cuestión es que bastantes años después José Antonio López Espinosa, vecino de Nou Barris, dirigió 'Ovnis en el barrio', una película que surgió a raíz de esta isteriosa y poco conocida historia.

Todo empieza en 1969, al caer un meteorito en Nou Barris, concretamente al Turó de la Peira. En el documental participan expertos en la temática ovni, como por ejemplo el periodista Miguel Blanco o Anthony Blake o Luis José Grifols. Pero también encontramos una parte de ficción, rodada en las Roquetes y con la colaboración de 80 vecinos del barrio.

José Antonio López (director de 'Ovnis en el barrio'):
"No hay que ir tan lejos para ver las pruebas extraterrestres, aquí en Nou Barris, mi barrio, las tenemos desde el año 69. Una familia vio como caía un meteorito al Turó de la Peira y se analizó, es una historia que prácticamente nadie conoce, y traía vida extraterrestre, bacterias y tal."

El caso era que, aparte de la investigación publicada años después de la caída de la roca que sugería que portaba presuntamente vida microscópica en una fase inicial básica de origen extraterrestre...  el mes de septiembre de 1969 algo realmente ocurrió en esta colina que se eleva unos 140 metros sobre el nivel del mar en la ciudad de Barcelona. 

Enlaces relacionados:

Prensa: Un meteorito no identificado (El Periódico)

Trailer de la película: ¨Ovnis en el Barrio¨

8TV (video, en catalán)

betevè televisió, a la carta dijous, 30 de maig del 2019 (La família Barris)
LA CAIGUDA DEL METEORIT AL TURÓ DE LA PEIRA

Información ampliada en fecha 05-06-2019 
Queda pendiente, para publicar, más adelante un artículo con más información y las imagenes del meteorito. 

El arte de las ilusiones: Cosmorama y fantasmagoría en Barcelona

El cosmorama era una atracción popular itinerante, aunque también existían algunos montados en locales estables. Se expandió ya en la época romántica. Imágenes de paisajes, ciudades, monumentos o escenografías fantásticas, batallas... Pequeñas vistas al óleo o la acuarela que se exponían a una cierta distancia vistas través de cristales o visores que deformaban ligeramente la visión. El forzamiento de la perspectiva caracterizaba también las imágenes paisajistas de los cosmoramas. Se dice que fue inventado en París en 1808 por el abad Gazzera. (4).  

1836. Cosmorama Pittorico N. 33

"El Constitucional de enero de 1841, señalaba la llegada a la ciudad de la compañía del señor Teysseire, que exhibía a unos niños obesos en el Cosmorama de la Rambla, número 23. A este local se sumó, en 1843, el Nuevo Cosmorama Histórico, situado en la calle de la Ciudad número 8, donde se representaban templos, edificios y monumentos notables de todos los países, acompañados de textos explicativos de Chateaubriand, Lamartine y otros." (5)


Fantasmagoría: una variante del espectáculo de linterna mágica fue la fantasmagoría. Consistía en las proyecciones de fantasmas y seres diabolicos que buscaban provocar miedo en el espectador. Los fantasmas y demonios eran pintados sobre diapositivas de vidrio. Pero mientras en la Linterna los espectadores se encontraban entre el equipo y la pantalla, en la Fantasmagoría, era la pantalla la que se interponía entre la maquina y el publico. Es a Etien-Gaspar Robert conocido como Robertson a quien se le atribuye la creación de la fantasmagoría. (1)

1849. H. Valentin (Robinson, 1993, p.55)

"En 1798 Nicolas Charni y Francisco Bienvenu proponían fantasmagorías en Madrid, y desde 1810 Mantilla conquistaba al público de la capital con sus «espectros, esqueletos, fantasmas y retratos de personajes célebres».

Francisco Dalmau presentó al público barcelonés en la década de los años cuarenta del siglo XIX los espectáculos de linterna mágica. Francisco Dalmau abrió su primer establecimiento de óptica en la calle Ciudad número 8 de Barcelona en 1839. Durante  el  mes  de  mayo  y  junio  de  1845,  Dalmau  anunció  funciones  extraordinarias  de fantasmagoría  en  la  que  podían  verse  entre  otras  escenas  de  la  ópera  de Roberto  el  diablo como  el llamamiento a los muertos o el aria de Bertram"(2)

DIVERSION PUBLICA.
Funciones de óptica en el establecimiento del Sr. Dalmau, • calle de la Ciudad. —Espectáculo de cosmorama, fantasmagoría, poliorama, apariciones, metamór-fosis, escenas fantásticas, cuadros de magia, etc. Estas funciones empezaran hoy ä las cinco y media de la tarde, y su duracion será de una hora y media cada una poco mas ó menos, hasta las diez de la noche. El órden de dichas funciones será el mismo del ario pasado con variedad de vistas , figuras, paisages y otros objetos nuevos agradables y sorprendentes que no es fácil enumerar y que no duda el director serán bien recibidos del público. —Entrada de banco, 1 real y medio. Id. de silla, 2 reales. (3)

En 1896, comenzó a correr la anécdota sobre los saltos que daban en sus sillas los espectadores que vieron la primera proyección de los hermanos Lumière.

El primer cartel, realizado en 1896, para promocionar el cine

1. (Historia y Curiosidades de la Magia, Ilusionismo, y Artes Anexas )

2. (Cèlia Cuenca Corcóles, Magic Lantern in Barcelona: The Phantasmagoria Shows of the Optician Francesc Dalmau (1844-1848) 

3. (Diario de Barcelona. Año 1846, no. 305 -1 nov. 1846-)
4. (Wikipedia)
5. (Xavier Theros, El País)

Agua de Dos Rius y del Vallés para abastecer a la ciudad de Barcelona

A mediados del siglo XX, Barcelona y sus alrededores se abastecían exclusivamente con aguas subterráneas, mayoritariamente de los pozos situados en el Llobregat y el Besòs y, en menor medida, de antiguas captaciones en galería de Dosrius y del Vallès que llegaban a Barcelona mediante sendos acueductos.

Leer más:  De can Cortada a can Quintana...

Acueducto de Dos Rius

El distrito de Nou Barris conserva algunos de los tramos del que en su día fue el esbelto acueducto de Dos Rius. Esta obra fue la primera conducción moderna de agua que tuvo Barcelona. Fue la empresa Aigües de Barcelona la que la puso en funcionamiento. La conducción suministraba a los ciudadanos entre 20.000 y 40.000 metros cúbicos de agua diarios.

La historia de esta emblemática construcción se remonta al año 1871 y en sus orígenes tenía unos 40 kilómetros de canalizaciones. Ahora únicamente conserva algunos testimonios. Un tramo, sin embargo, ha tenido que ser restaurado y se puede observar en el gran parque Central de Nou Barris, un pulmón verde de 16 hectáreas de terreno y punto emblemático y centro cultural del distrito. Uno de los lagos del parque lo atraviesa un puente, que es precisamente el acueducto de Dos Rius.

Texto completo: Una moderna red de agua del siglo XIX (EP)

Acueducto del Baix Vallès 

Este canal de conducción de agua formaba parte del acueducto del bajo Vallès, que proyectó Andreu Marí y que financió el banquero Manel Girona. Fue construido a finales del siglo XIX aprovechando que Barcelona estaba creciendo y que la acequia Comtal y los pozos empezaban a ser insuficientes para proveer la ciudad. El acueducto medía 18 kilómetros de largo y conducía 1.700 metros cúbicos de agua al día desde las rieras de Ripoll y Caldes.

Texto completo: El acueducto de Ciutat Meridiana


La conducción de agua de Dosrius y del Vallés.
Ruta organizada por El Pou y dirigida por Joan Corbera

Antonio López y López, el último viaje de la estatua del naviero.

1883- El entonces alcalde de la ciudad de Barcelona, Rius y Taulet encarga el monumento: escultor Venanci Vallmitjana, arquitecto Josep Oriol Mestres, fundidor Francisco Usich (talleres Pedro Mir) de Hostafrancs. Según una publicación de la época, la estatua fue la primera fundida en bronce en Barcelona. Los relieves son obra de Joan Roig i Solé, Lluís Puiggener, Rossend Nobas y Francesc Pagès i Serratosa. Los cuatro relieves representando las empresas de propiedad de López y López: el Banco de Crédito Mercantil, el Banco Hispano Colonial, la Compañía General de Tabacos de Filipinas, las líneas ferroviarias y la Compañía Transatlántica Española.

La Dinastía (Barcelona). 14-9-1884

1888.La Ilustración española y americana

1884- Las obras empezaron terminaron el 13 de septiembre. La figura del naviero se colocó vuelta de espaldas al puerto, se dijo que se había hecho así, "para que no diese la espalda a la ciudad condal".

1884.Album Artístich de la Renaixensa

1936- Un grupo de milicianos ata la escultura con una cuerda a un camión, lo ponen en marcha y derriban el busto. Seguidamente, pintan alrededor de la base del monumento y escriben “Plasa del capitán Biardeau” (según consta en una fotografía), sobre el pedestal colocan la bandera rojinegra. No es arriesgado imaginar que la escultura fue fundida para hacer balas

.

25 agosto 1936, La Vanguardia

1944- Colocación de la nueva estatua, esculpida por Frederic Marès.

2018- El Ayuntamiento de Barcelona organiza una fiesta a cargo de Comediants, retira con una grúa, la estatua del naviero Antonio López y López (Comillas, Cantabria, 1817-Barcelona, 1883). La escultura se carga en un camión para ser transportada a los almacenes del Museu d'Història de Barcelona tiene en la Zona Franca. Se inicia un proceso para cambiar el nombre de la plaza.

La decisión del Ayuntamiento de retirar Antonio López del espacio urbano.

El tráfico de esclavos empezó a prohibirse en 1807 con un Acta del Parlamento del Reino Unido promulgada el 25 de marzo de 1807 "The Slave Trade Act". Tampoco significó que los esclavos ya existentes fueran liberados inmediatamente. Se necesitaron más reformas y el tráfico de esclavos acabó por abolirse legalmente en el Imperio Británico gracias a la Slavery Abolition Act de 1833. La Ley de abolición de la esclavitud entró en vigor en 1834, pero obligaba a los hombres, mujeres y niños esclavizados a permanecer en calidad de aprendices con sus amos por un periodo de cuatro años.

España acordó suprimir su comercio para 1820 con el tratado anglo-español de 1817.

Aunque declarado ilegal desde 1820, la esclavitud fue un negocio ilegal en España, al menos hasta que dejó de existir. Hay que recordar que el comercio de esclavos en España duró hasta la llegada de la Ley de 13 de febrero de 1880, de abolición de la esclavitud e instauración del Patronato. Pese a que abolía la esclavitud, preveía para la liberación definitiva de los esclavos un período de transición de hasta ocho años, seguido de la obligación de contratarse otros cuatro años más en la transición al trabajo libre. Además, un reglamento posterior que solo se publicó en Cuba, todavía hacía más parecida la situación de los esclavos, al incluir castigos físicos. La verdadera abolición de la esclavitud se produjo cuando se abolió el Patronato, el 7 de octubre de 1886.

Si bien no hay constancia, y se cuestiona ese pasado esclavista, no queda claro en un docuemnto donde conste que poseía barcos dedicados al tráfico de negros. Sin embargo, aún con esta falta de prueba documental, se le atribuye su colaboración del transporte de esclavos como mercancía. En cambio, la historia desvela datos de las instituciones y personas que financiaban y colaboraban en los procesos coloniales.

El lápiz afilado de Francisco Bru, su cuñado, contribuyo en la difusión de este relato cuando escribió un libro titulado, 'La verdadera vida de Antonio López y López', en el que le acusó de fundamentar su fortuna en el comercio de esclavos. Escribió el libro dos años después de su muerte. "¿Qué os parece, españoles, esta indignidad? ¿Qué les parece a los barceloneses? Pueden estar muy ufanos de tener en una de sus plazas públicas la estatua de un chalán de carne humana, célebre por su vil crueldad en la isla de Cuba, antes de serlo en la Península por sus millones y suntuosidades. Con razón podría llamarse a aquella plaza la plaza de los Negreros, porque será la rehabilitación monumental y la apoteosis radiante de todos los comerciantes de carne humana."

Antonio López y López tiene una plaza con su nombre, de momento, en la ciudad de Barcelona. De recuerdo quedan las grandes obras de su actividad filantrópica.

2018- En el Puerto de Barcelona se alzaba, con la vista clavada en el monumento de Cristóbal Colón, una estatua en honor a Antonio López y López, primer marqués de Comillas. 

Alcaldesa de Comillas,Teresa Noceda, pide a Ada Colau que Barcelona no retire estatua de marqués

Carta de la Alcaldesa de Comillas (PDF)

Fuentes:
 -El diario Montanés

-Abolition of the Slave Trade Act, 1807 
-The Slavery Abolition Act, 1833
-La esclavitud en España  
-Conmemoración de la Abolición de la esclavitud

Hermes-Mercurio, el patrón de Internet.

Hermes - Mercurio: mensajero de los dioses.

Si fuera posible transportar con una máquina del tiempo a un ciudadano de la Grecia clásica hasta nuestra época se quedaría asombrado al observar la rapidez de los actuales medios de comunicación. Nuestro viajero en el tiempo buscaría una explicación a un hecho tan fabuloso y no tardaría en considerar que semejante prodigio solo habría sido posible por obra de los dioses del Olimpo y en particular le asignaría la tarea al más veloz de los dioses olímpicos: Hermes, el heraldo responsable de los mensajes y por lo tanto de todas las comunicaciones.

Hermes: el mensajero de los dioses tiene todos los requisitos necesarios para ser asignado oficialmente el patrón de Internet, con permiso de quienes  le conceden el cargo, poniendo un poco de humor, a santa Tecla.

Descubre la presencia de Hermes-Mercurio en la arquitectura de la ciudad de Barcelona 

haciendo click en la imagen de abajo.

El Cementiri d'Horta: un espai per descobrir.

Horta fue un municipio independiente hasta 1904, fecha de la agregación del pueblo a la ciudad de Barcelona. El cementerio fue inaugurado en 1867. A pesar de sus modestas dimensiones, en un pequeño espacio aloja un importante patrimonio histórico y artístico poco conocido.

La exposición fotográfica "El Cementiri d'Horta: un espai per descobrir" quiere mostrar y poner en valor una parte de esta herencia del antiguo pueblo de San Juan de Horta.

El cementiri d'Horta va ser inaugurat l'any 1867. Malgrat les seves dimensions petites, allotja un important patrimoni històric i artístic poc conegut, ja que Horta va ser un municipi independent fins a 1904, data en què va ser agregat a Barcelona. L'exposició fotogràfica "El Cementiri d'Horta: un espai per descobrir" vol mostrar i posar en valor una part d'aquesta herència de l'antic poble de Sant Joan de Horta.

El passat dia 20 de març es va presentar l'Associació Coemeterium a la Biblioteca Horta-Can Mariner amb la xerrada "El cementiri d'Horta: història, art i patrimoni" i amb l'exposició fotogràfica d'Andrés Paredes "El Cementiri d'Horta: un espai per descobrir".
TV Horta Guinardo
http://www.tvhortaguinardo.com/entitas/article/5342-el-cementiri-dhorta-un-espai-per-descobrir

BETEVÉ  Notícies 73 (televisión de Barcelona) video en el minuto, 10:25
https://btv.playty.com/player#/video?autoplay=1&id=306-359

Informació:  ajuntament.barcelona Biblioteca Can Mariner

El Cementerio de Horta: historia, arte y patrimonio

El cementerio del antiguo pueblo de Sant Joan d’Horta, fue inaugurado en 1867 el pequeño recinto aloja entre sus muros un interesante patrimonio histórico-artístico muy poco conocido.

¿Quieres descubrir el importante patrimonio del cementerio de Horta?

Para saber más te esperamos el lunes en la sala de actos de la Biblioteca Horta - Can Mariner. 

Una forma distinta de conocer la historia de una ciudad o de los personajes que en ella vivieron es sin duda a través de sus cementerios. Los cementerios son lugares monumentales de gran valor histórico, arquitectónico y artístico, que suele pasar desapercibido. En algunos de ellos abundan los grandes panteones construidos por encargo a los más reconocidos, maestros de obra, escultores,arquitectos...

El Cementerio de Horta: historia, arte y patrimonio.

A cargo de la Asociación Coemeterium. 

Fecha y hora: Lunes 20 de marzo a las 19:00 horas. 

Lugar: En la sala de actos Pep Montanyès de la biblioteca. 

Entrada libre. Aforo limitado.

Associació Coemeterium, BTV notícies 73 (televisió Barcelona) vídeo en el minut, 10:25 https://btv.playty.com/player#/video?autoplay=1&id=306-359

Can Culleretes, el restaurant més antic de Barcelona.

Siempre lamentamos el cierre de los comercios tradicionales históricos cuando bajan su persiana para convertirse en otro de esos negocios especializados en vender los objetos más variopintos que uno pueda imaginar a los miles de turistas que se concentran en los lugares más visitados de nuestra ciudad.

Los locales más emblemáticos forman parte del patrimonio de la ciudad. Son piezas importantes de esa parte de la historia que no se escribe con letras pero que se puede percibir entre las viejas grietas de los edificios en sus calles, las plazas, monumentos, comercios… Toda esta telaraña de construcciones y pequeños comercios forma parte de una historia que permanece viva porque se escribe con la actividad cotidiana de sus habitantes. Una página importante de este impalpable libro ciudadano lo escribe la gastronomía y los establecimientos. Algunos de estos locales que sirven comidas los conocemos de siempre y otros ya estaban aquí mucho antes de nacer todos los que pueden leer estas líneas y aparecieran nuestros primeros dientes.

¿Sabes cuál es el restaurante más antiguo de Barcelona?

Se encuentra en el Carrer d'en Quintana, 5 y se llama “Can Culleretes”.

Nada más y nada menos sus inicios se remontan al año 1786, avalado por el Libro Guinness de los récords con un certificado que luce con orgullo. .El origen del nombre tiene dos versiones. Una dice que fue el primero de Barcelona en usar cucharillas de metal en lugar de las de madera. La otra, más verosímil, apunta a la constante petición del camarero solicitando cucharas para los clientes:"més culleretes, més culleretes!".

Si conocías la respuesta se deduce que eres un buen conocedor de nuestra ciudad. Pero, no te quedes con el dato, tienes que visitar este popular establecimiento, pedir la carta y probar sus platos. Entre mordisco y trago, tendrás la sensación de ser testimonio de una pequeña parte de historia de la ciudad plasmada entre la decoración original, los murales… de sus paredes abarrotas de montones de fotografías reconocerás rostros de gente del mundo del arte, la cultura, la política… famosos que ha frecuentado sus salones llenos de historia y han degustado sus platos de cocina de mercado tradicional.

La familia Agut-Manubens, regenta el local desde hace más de 50 años, ahora se cumple el 230 aniversario de su apertura, sus actuales propietarios quieren compartir la fecha con un “Menú Especial 1786”. Este fue el menú que degustamos la Asociación Cultural Cazadores de Hermes de Barcelona, que acudimos a conocer de primera mano este histórico establecimiento.

Entre los platos propuestos, personalmente elegí los famosos Canelones de espinacas con brandada de bacalao, el Civet de jabalí y para postre puedes pedir uno típico de la casa como la Crema catalana casera.

Importante: Can Culleretes colabora con la campaña solidaria "Restaurantes contra el Hambre" (#RestaurantesContraElHambre). Hasta el 15 de noviembre, por cada plato solidario que elijas del menú se destinará una cantidad para luchar contra la desnutrición infantil.

Facebook. Can Culleretes

Web: Información y Reservas

El mausoleo a Julián Gayarre esculpido por Mariano Benlliure (Cementerio de Roncal).

Sebastián Julián Gayarre Garjón, nació en el Roncal, en 1844. Hijo de una modesta familia, comenzó a trabajar desde muy temprana edad como pastor. Se traslada a Pamplona y trabaja de dependiente, más tarde en el taller del herrero Pinaqui . Gayarre, entra en contacto con el mundo del solfeo en el recién creado Orfeón Pamplonés (1865) que dirigía Joaquín Maya, quien lo admitió como primer tenor, al escuchar la voz del joven Gayarre.

El modesto pastor se convirtió en tenor alcanzado gran fama internacionalmente y ha pasado a la historia como uno de los mejores tenores que ha habido en el mundo de la ópera. Durante su carrera recorrió los mejores escenarios de Europa y América. Triunfó en Bolonia, Roma, en la Ópera de San Petersburgo (donde cantó por primera vez su ópera predilecta, La favorita), Moscú, Viena... Su consagración definitiva llegó el 2 de enero de 1876, en La Scala de Milán con La favorita, obra que le colocó como primer tenor del mundo. Sus actuaciones en Londres, Buenos Aires, Austria, Alemania, el Teatro Real de Madrid, Sevilla, Liceo de Barcelona, Nápoles, la Ópera de París... le valieron el sobrenombre de «senza rivali, le Roi du chant».

Exposición Universal de Barcelona de 1888, el célebre tenor Gayarre canta en el Gran Teatro del Liceo la obra La Africana. Asisten a la función de gala, Oscar II, rey de Suecia y Noruega. Le acompañaba la Reina Regente con su hijo el príncipe Alfonso y las infantas Teresa y Mercedes. La última función regia fue en el Teatro Lírico, pues María Cristina había manifestado sus deseos de oír a Gayarre en Los Puritanos. Al día siguiente la reina le llamó para felicitarle y agradecerle haber accedido a sus deseos entregándole, como recuerdo, unos preciosos gemelos con brillantes y rubíes, rematados por una corona real de oro, con las iniciales M. C.

La noche del 8 de abril de 1889 en el Teatro Real de Madrid su voz se quebró de repente al dar un sí natural. Eran tiempos de angustia por una aguda epidemia del llamado "dengue", una gripe que causó muchas pérdidas humanas. Julián Gayarre fallecería en su domicilio cercano al Teatro Real el 2 de enero de 1890. Su cuerpo fue vestido de frac y colocado en tres cajas, de la que la exterior era una verdadera obra de arte; el féretro se puso encima de una magnífica carroza. La Plaza de Oriente de Madrid apareció repleta de público custodiando la puerta de la casa donde falleció el cantante. Luego, el paso del cortejo fúnebre, por la calle Mayor y la Puerta del Sol, intransitables por la afluencia de gente y donde, bajo una intensa nevada, llegó el delirio tras el grito espontáneo de «¡¡Viva Gayarre!!». Al finalizar el cortejo fúnebre, el féretro se depositó en el furgón que había de conducirle a Pamplona y de este punto al pueblo del Roncal.

Antes de su embalsamamiento, los doctores le extrajeron la laringe y los sobrinos de Gayarre se la regalaron al doctor Cortezo. Este la donó posteriormente al Museo Teatral que entonces creaba Luis París en el Teatro Real de Madrid. Felizmente, éste la recuperó antes de los avatares de la guerra civil de 1936, conservándola hasta su muerte. Su hijo la donó a la Diputación Foral de Navarra en 1950, y esta la cedió en 1993 a la ya constituida Fundación Gayarre, quedando desde entonces expuesta en la Casa-Museo de Roncal. (1)

Cita el escritor e historiador Hernández Girbal en su libro “Julián Gayarre: una vida triunfal”, en 1970, que “en aquella época del estudio científico del canto y del desarrollo de la Laringología, no fue de extrañar que la laringe de Julián Gayarre (1844-1890) fuera objeto de curiosidad científica y que se procediera a su extirpación en el momento del embalsamamiento, tratando de descubrir en este órgano algo que pudiera explicar sus matices de fonación que le habían convertido, durante muchos años, en la estrella predilecta del mundo de la ópera y para intentar averiguar la causa de su fallecimiento repentino” (atribuido en un primer momento a una infección vírica, pero que actualmente se cree que fue debido a la tuberculosis con probable afectación laríngea).

El amor que sintió hacia su villa natal le llevó a financiar la construcción de las escuelas, así como del frontón. La pasión del gran tenor por su pueblo era conocida. Allí es donde descansa su cuerpo embalsamado bajo un mausoleo dedicado a Julián Gayarre esculpido por Mariano Benlliure.

En el año 1900 el monumento funerario de Benlliure obtuvo la Medalla de Honor de Escultura en la Exposición Universal de París. La Reina Regente María Cristina quiso evitar que la que se consideraba la mejor obra del escultor Mariano Benlliure acabase en el cementerio de Roncal y mostró interés para que fuera colocada en la plaza de Isabel II de Madrid, pero la voluntad de la familia de Julián Gayarre se impuso, y finalmente el año 1901 el mausoleo fue colocado en el lugar para el que había sido creado, cubriendo la cripta subterránea en la que descansan los restos del tenor navarro.

El cementerio se encuentra a menos de un kilómetro del centro urbano. La obra se ubica sobre una base de lajas rectangulares y cuatro gradas de mármol gris. Sobre estas, se apoya la urna de mármol blanco de Carrara, emergiendo de una plancha metálica que sujeta todo el grupo, las figuras de las musas que representan la Armonía y la Melodía que izan en sus manos un ataúd de bronce.

El mausoleo ha sufrido algunos robos y actos vandálicos, entre ellos el robo de un bucráneo dejando parte de la ornamentación incopleta, por esa razón ha llevado a los responsables de su cuidado a tomar la decisión de cerrar el recinto del cementerio. Sin embargo, no os desaniméis, la reja que rodea el pequeño recinto funerario no impide ver la excepcional obra desde el exterior.

Las esquinas del cofre las ocupan cuatro niños tallados en alto relieve y en los laterales grabados en bajorrelieve  varios niños con sus boquitas abiertas, que parecen cantar, sostienen los nombres de algunas de las obras que el tenor representó

La musa de la música, se encuentra recostada y apoya su cabeza sobre el sobre la urna de mármol y una guirnalda metálica formada con flores y bucráneos rodea todo el monumento.

La Armonía y la Melodía, vestidas con volátiles y sedosas túnicas, elevan con sus manos un ataúd de bronce, sobre el mismo, la escultura de la Fama simbolizada como un ángel con las alas desplegadas, se inclina apoyando la cabeza cerca del féretro intentando escuchar la voz del tenor.

Para los investigadores, apasionados del arte, la historia y la cultura en general os recomiendo visitar la Casa-Museo. Allí os aportaran toda la ayuda y la información necesaria. Además, La Fundación Julián Gayarre dispone de una página web muy completa con los distintos medios de contacto.

Por último quiero agradecer a Marta Zazu, encargada de la Casa Museo Julián Gayarre, su atención y buena disposición, que ha sido fundamental para facilitar la elaboración de este artículo.

1. La laringe de Gayarre